出黑暗入光明 膠彩繪畫亮光中的詩意：劉玲利老師專訪

 
文│陳瑋彤

劉玲利老師 (1964-) 以膠彩畫作為主要創作媒材，現職台北海洋科技大學創新設計學院院長兼視覺傳達設計系系主任，曾於東海大學、中國文化大學、淡江大學等院校任教。劉老師是台灣已故膠彩畫名家劉耕谷先生的長女，自幼受藝術薰陶，在父親的鼓勵下先學習西畫，建立堅實的繪畫技法基礎，直到十九歲才開始接觸膠彩畫。大三時獲得全國美展版畫第一名的榮譽，驅使她畢業後赴美國紐約大學進修版畫。從熟悉的東方社會台灣，到異國多元的世界藝術之都紐約，西方的文化和藝術思潮給予她思想的震撼和創作的新靈感。

劉老師的家庭歸信基督是莫大的神蹟，除了出於神的大能和聖靈的工作，著實無法解釋這個翻天覆地、使她全家蒙福的改變。父親幾十年來篤信佛教，經常捐贈畫作給佛教團體，並且患了心臟病也不願接受正規治療，相信透過自己修練氣功可以能控制病情，家人子女也無法勸服他。父親患病期間神安排她女兒的鋼琴老師來家裡為他們禱告，使她與父母親、丈夫 (李錫佳老師) 同一天接受耶穌成為他們生命的主。劉老師的父親願意讓牧師和教會同工拆除家中的偶像，包括以前供奉的佛像和繪有佛教形象的畫作。信主後，劉老師開始以基督教題材入畫、用色趨向明亮，她的畫風充滿詩意，以簡練的筆觸描繪神所給她的亮光，輕柔生動線條營造自然意境，詠嘆天地之美、造物者的偉大。

訪問當天劉老師在自家工作室詳細講解膠彩畫的歷史和器具，膠彩畫源於中國和印度，唐朝時因著「學唐畫運動」傳入日本和韓國，日殖時期以「東洋畫」之名傳到台灣，及後正名為「膠彩畫」，在發源地中國則被稱為「工筆重彩畫」。膠彩畫的顏料分為水干、岩繪具兩種，前者為粉土質、可融於水，後者由礦物寶石顆粒磨成。調製膠彩畫的顏料必須加入膠，否則會風乾後會脫落，並且膠彩作品不能像國畫般做成卷軸存放。在中國大陸戰亂、政局動盪之際，畫家疲於逃難，工序繁多、攜帶不便、原料較貴的膠彩畫發展中斷，在太平盛世之下得以重新流行，相關課程在中國各地美術學院遍地開花，首都北京機場亦有30公尺的膠彩畫公共藝術。相比之下，台灣的膠彩畫的復興雖然比大陸早，現今的發展卻相對處於弱勢，隨著當代藝術類型的日新月異，年輕世代學習膠彩的人愈來愈少，劉老師購買顏料的相熟店家也思考老店的去留。劉老師言談間流露著對膠彩畫的憐惜和熱愛，也希望推廣讓更多人能欣賞此傳統媒材的獨特美感。

向陽的山坡
33 x 24 cm | 2008年 | 膠彩紙本
到那日，大山要滴甜酒，小山要流奶子，猶大溪河，都有水流，必有泉源從耶和華的殿中流出來，滋潤什亭谷。
(約珥書3:18)

 
劉玲利老師網上展館的個人專頁